Cuando hablamos de los productos audiovisuales creados en España, ya sean para cine o para televisión, a la gran mayoría de los españoles se les hiela el corazón. Es curioso el caso del cine patrio en nuestro país, pues si lo analizamos como un mero producto más, como una mercancía que se exporta, seguramente sea el producto que más dudas cree entre los propios exportadores.
'El verdugo' de Luís García Berlanga
Al español, como al francés o al americano, le gusta alardear de la calidad de todos sus productos y si preguntásemos a cualquier ciudadano nos diría que; el aceite español es el mejor de todos, que como la dieta mediterránea (desde Algeciras a Cadaqués) ninguna, que tenemos las mejores playas, el clima, a Goya, a Quevedo, a Picasso, a Cervantes, a Lorca, a Iker Casillas… pero ¿y el cine? ¿acaso no es un producto del que sentirse orgulloso?
"Al cine se le debe defender como a cualquier otro producto español"
Es posible que la respuesta parta de los propios medios de comunicación. La televisión se convirtió a mediados del siglo pasado en un potente medio de comunicación, que acabó por hacerse con un hueco en el salón, situándose frente a nosotros y abriéndonos una ventana al mundo, dejando a un lado el concepto de lejanía, menospreciándolo y reduciéndolo a una definición más de un diccionario. La televisión presenta los contenidos como próximos, como parte de nuestra realidad, confundiéndonos sobre si las imágenes que vemos en el telediario pertenecen al huracán Irene en EE.UU. o son de un pueblo de Granada en donde no ha parado de llover en tres días.
Javier Bardem en `No es país para viejos'
Sin la lejanía, al final acabamos por hacer nuestro los contenidos, por habituarnos a contemplarlos sin pensar más que en la historia que se narra, que vivimos como nuestra. Además Internet acentúa esta cuestión y la lleva al límite al ritmo de un clic.
Pero dejando atrás las teorías sobre si los medios de comunicación y la sociedad de la información han dañado a nuestra industria audiovisual, hay que afirmar también que dicha industria tiene sus propias complejidades que hay que solucionar desde aquí.
Las limitaciones presupuestarias que derivan del propio sistema de producción de las cintas, la inexistencia de un Consejo Audiovisual, como ocurre en Francia, que administre
directamente fondos provenientes del Ministerio de Cultura, gestionando así los recursos con imparcialidad.
Por otro lado, el apoyo tenue de las televisiones públicas españolas en las producciones, sin generar movimientos y perspectivas y dejando la producción de contenidos locales en manos de los mercados, la publicidad y el share.
Mientras las privadas, en cambio apuestan por la producción de cintas que les reporten grandes beneficios económicos y "quizás" sin importarles mucho la calidad técnica y artística, "cada vez más se está haciendo el cine que las televisiones quieren, y son en última instancia, quienes deciden al final que películas se hacen o no" afirma el director de cine Imanol Uribe.
"Las inversiones de las televisiones privadas en nuestro cine acaban con la independencia creativa del sector"
El director guipuzcoano lamenta el poder que las televisiones tienen en la producción nacional, "una financiación de una película sin unos derechos de una televisión es prácticamente inviable, en ese sentido desgraciadamente, y digo desgraciadamente al perder esa independencia, estamos en manos de las televisiones".
Santiago Segura en 'Balada triste de trompeta'
de Álex de la Iglesia
Para Uribe sin embargo la situación ha mejorado desde cuando él empezó a hacer cortometrajes en 1976, "creo que las circunstancias son mejores, hay más posibilidades, en aquella época había menos productoras, menos medios, ahora dentro de la dificultad que tiene, es más asequible". Quizás esta controversia sea una constante de la que el cine debería de desprenderse, cuando los avances tecnológicos facilitan las producciones, es cuando más hay que apostar por nuestro producto.
La cultura en nuestro país
Otro factor que hace mella en el producto audiovisual español, es que forma parte de la industria cultural del país, una industria que genera riqueza pero a un ritmo inferior al resto de
países del norte de Europa. Ángeles González Sinde, actual ministra de Cultura, afirmó que sólo los museos aportaron el 1.2% del PIB, unos 16.000 millones de euros, en 2008.
A pesar de la cifra, algunos estudios demuestran que el consumo cultural es muy inferior a la media europea, e incluso llegan a afirmar que el gasto de un español de clase alta en cultura, es inferior al de un sueco de clase media-baja ('El déficit mediático, donde España no converge con Europa' de B. Díaz Nosty), lo que deja entrever la debilidad de nuestra industria cultural.
'Mujeres al borde de un ataque de nervios'
de Pedro Almodóvar
Sin embargo hay que apostar por el cine español, por nuestro producto, porque lleva nuestra seña de identidad, nuestras raíces y porque es el reflejo de nuestra sociedad, una sociedad que debe reconocer al producto como suyo y enorgullecerse de quienes trabajan en un oficio tan difícil como es el cine. Porque además, el audiovisual español cuenta con un importante respaldo, y a nivel internacional nuestras cintas han sido reconocidas en muchas ocasiones, como 'Belle époque', 'Todo sobre mi madre', 'Hable con ella'...
"Al cine español se le pide que sea de calidad y comercial al mismo tiempo, ¿es eso posible?"
Por tanto cuando hablamos de nuestro cine, al igual que del resto de cosas con las que convivimos día a día, podríamos decir, que el mejor actor que conocemos puede ser Javier Bardem o Javier Cámara, o que nuestro director Berlanga es un hito cinematográfico, o que Marisa Paredes y Carmen Maura son las actrices que más nos gustan ver en la pantalla grande.
Decía una canción de Joaquín Sabina, "teleespañolito que ves la tele, te guarde Dios, uno de los dos canales ha de helarte el corazón", hoy tenemos muchos más canales y formas de ver cine (legalmente), por eso no tenemos excusa para no ver nuestro cine, el cine español, porque cuando no es así a mí se me hiela el corazón.
Imanol Uribe es un director de cine español que cuenta en su filmografía con once títulos, entre los que destacan 'Días contados' y 'El rey pasmado' por los que consiguió ocho y siete premios Goya respectivamente, entre ellos el Goya al Mejor Director en la edición de 1994.
Actualmente el director vasco se encuentra inmerso en su nuevo proyecto 'Miel de naranjas' una historia de amor ambientada en la Andalucía de los años 50. El rodaje, que se iniciará en septiembre, tendrá lugar en Cádiz y en otras localidades como Jerez y el Puerto de Santa María.
Obra
2007 'La carta esférica' 2002 'El viaje de Carol' 2000 'Plenilunio' 1998 'Extraños' 1996 'Bwana' 1994 'Días contados' 1991 'El rey pasmado' 1989 'La luna negra' 1986 'Adiós pequeña' 1983 'La muerte de Mikel' 1981 'La fuga de Segovia' 1979 'El proceso de Burgos'